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陶都的双桥村坐落在太湖之滨，是千年陶乡著名的盛产紫砂壶的专业村。这里风光秀丽、景色迷人，宁杭高速公路从村边经过。村里制陶业兴旺发达，云集着无数的壶艺高手和名匠。

在众多名师名匠之中，史云棠先生就是其中出类拔萃的佼佼者。笔者在十年前就认识了史云棠先生，那时的他在陶艺圈已经有较高的知名度，他的壶艺作品高雅端庄，技法娴熟独到，作品的艺术含量高、构思严谨、工艺精细。

史云棠的壶艺作品深厚而淳朴，古朴典雅而不失灵动，线条流畅，艺术语言丰富，蕴含精气神韵之美。他坚持创意在先、意到心到、以意求化、以壶载情载真的创作理念。

他的壶艺作品既有传统的光器，又有效法自然的各类花器。他的光器作品质朴无华、气韵生动、自然浑成，不见雕琢之痕，蕴含着古朴典雅和形神的和谐与统一，并透露出豪爽、正直的阳刚之美。

他的花器作品常以自然界中松竹梅桃为创作题材，他效法自然、提炼自然，并运用概括、夸张、变形、抽象等手法，创造了清丽俊逸、冰肌玉骨、质朴自然又高于自然的许多艺术珍品。

他创作的多色松竹梅壶，采用不同色泽的紫砂泥，将苍劲古朴的青松、高洁清雅的翠竹和芳香淡雅的腊梅装饰于一壶，壶嘴为一竹段，新枝嫩叶伸展壶面。

壶把为一梅树，枝梢上绽开着梅花，与竹叶前后遥相呼应。壶盖上一弯曲的松枝作钮，松针、松果装贴壶盖。形象逼真，妙若天成，把“岁寒三友”表现得淋漓尽致。

史云棠的壶艺作品曾多次在国内外评比中荣获大奖。“井栏壶”荣获世界华人艺术优秀奖；“金钟壶”荣获国家级工艺美术大师精品展金奖；“陶神壶”荣获全国艺术品博览会金奖；“竹段壶”荣获中国轻工业联合会银奖，有多件佳作在中外书刊上发表并被海外藏家所珍藏。鉴于史云棠先生对紫砂艺术创作的杰出贡献，世界艺术家联合会审定并授予他“世界艺术大师”荣誉称号。

紫砂茶具的鉴赏与选择

宜兴制的紫砂茶具，泡茶既不夺茶真香，又无熟汤气，能较长时间保持茶叶的色香味。据说苏东坡设计了一件茶壶，它以取法自然的古青色树枝作为壶的把手，配以赭色瓜型壶身，刻上古朴的瓦当纹和精妙的书法，清雅折朴，色彩对比，相得益彰，被历代文人雅士视为有实用价值的珍品。

一般人所用的普通紫砂壶，则用模具制作，泥质较粗，但仍不失其紫砂茶具“泡茶不走味”的特色。

曾有这样的传说：一个泥水匠修屋时，把一个宜兴产的紫砂陶茶壶放在屋顶天花板里，完工后忘记带走，经数年后， 再度修屋时发现了它，而壶内茶的汤色、香气、滋味竟丝毫未变。

这个传说或许有点夸张，但也说明了紫砂茶壶的性能和优点。紫砂茶具工艺独特，既是精致的艺术品，又有特殊的使用价值，历来受人称颂。文人对宜兴紫砂推崇备至，宋、元、明、清诸代都有专著详细介绍。

生产紫砂壶的主要泥料是天然五色陶土，即紫砂泥、朱砂泥、大红泥、墨绿泥、本山绿泥等，是陶都宜兴的一大特产。

丰富的陶土资源深藏在当地的山腹岩层之中，杂于夹泥之层，故有“岩中岩，泥中泥”之称。泥色红而不嫣，紫而不姹，黄而不娇，墨而不黑，质地细腻和顺，可塑性较好，经再三精选，反复锤炼，加工成型，然后放入1100℃至1200℃的高温隧道窑内烧炼成陶。

由于紫砂泥中主要成分为氧化硅、铝、铁及少量的钙、锰、镁、钾、钠等多种化学成分，焙烧后的成品呈现出赤似红枫、紫似葡萄、赭似墨菊、黄似柑橙、绿似松柏等色泽，绚丽多彩，变化莫测。

紫砂陶土经过焙烧成陶，称为“火的艺术”，根据分析鉴定，烧结后的紫砂茶壶，既有一定的透气性， 又有低微的吸水性，还有良好的机械强度，适应冷热急变的性能极佳，即使在百度的高温中烹煮之后，再迅速投放到零度以下冰雪中或冰箱内，也不会爆裂。

紫砂茶具不仅畅销国内，而且远销岛国、菲律宾、澳大利亚、新加坡、罗马尼亚、美国、德国、法国、 英国、意大利等50多个国家和地区，参加过70多次国际性博览会，获得过金奖，颇受好评。

有“名器名陶，天下无类”、“陶中奇葩”、“中国瑰宝”、“名陶神品”、“泥土等同黄金”、“寸柄之壶，盈握之杯，珍同拱璧，贵如珠玉”等赞语，为中外陶瓷鉴赏家、收藏家所珍视。